喜剧需要更多让人“先笑后惊”的包袱


时间:2021-06-02  来源:  作者:  点击次数:


原标题:喜剧需要更多让人“先笑后惊”的负担

让观众发自内心的开心是喜剧创作者的基本要求。让观众开心不容易,需要技术。这个技术,一方面是喜剧表演的技巧;另一方面是喜剧创作的技巧。

别人讲同一个笑话,观众可能不高兴,但有经验的喜剧演员讲,观众就会高兴。原因可能是抖包袱的方式不同。无论是相声,小品,还是其他喜剧艺术形式,师父都会教弟子们如何制作作品——。在这个地方你要小心,在那个地方你要突然抖掉包袱。这就是表演技巧。

喜剧表演与其他艺术形式相比,有其自身的特点,不能因为没有达到一定的水平而称之为喜剧。喜剧表演不是演员按照自己的想法独自战斗,而是按照一定的艺术风格和规则进行创作。中国古代的很多文学名著,比如《笑林广记》,都散发着喜剧精神,里面有很多喜剧式的作品,我们的很多喜剧观都是从这些作品中成长起来的。比如《笑林广记》里有这样一个笑话:

一个大臣在家和妻子吵架,他的黑帽子被妻子踩坏了,于是他把自己的委屈告诉了皇帝。皇帝回答说:“我和皇后吵架的时候,皇后不同意我就把我的平冠砸了。相比之下,你的黑帽是什么?”

这个古老的笑话很有意思,不仅提供了笑话,在笑声中也很有道理:家家有本难念的经,连皇帝也不例外。今天的喜剧创作和表演需要继承中国传统喜剧精神,让作品有更多让人先笑后惊的笑点和包袱。

最近参加了中央广播电视总台文艺中心制作的喜剧遗产节目《金牌喜剧班》的制作。这个节目引入了“向别人学习”的概念,不是让演员单纯的在舞台上逗乐,而是通过节目加强对年轻喜剧演员的培养,让年轻演员继承中国传统的喜剧手法和喜剧精神,这和我的想法很像。

我经常告诉年轻人,在从事喜剧创作的时候,不仅仅要想着抖一点小聪明,更要想着如何站在巨人的肩膀上,把前人总结出来的规律性、经验性的东西运用到自己的创作中去。在节目中,我不仅指导学生排练,还带领他们走进北京人艺博物馆,观摩人艺彩排,还认识了一些老艺人,让学生从生活和传统中汲取营养。而且在具体的创作中,我并不是从彩排而是从剧本创作阶段介入,因为我相信任何艺术创作都是一个系统工程。排练的时候,我不仅“动了口”,还“动手”,亲自为同学们示范,因为表演的一些细节不用依靠语言就能解释清楚。在这个过程中,尽可能把北京资深艺人的喜剧理念、创作技巧和一些个人经历教给青年学生。这个过程就是“向别人学习”。

一方面,喜剧创作要尊重传统;另一方面,我们应该勇于创新。创新是一条艰难的路,但却是必经之路。我们现在处在一个大变革的时代,平台在变,技术在变,受众的审美和口味也在变。然而,在创作实践中,喜剧面临着许多挑战,如喜剧人才短缺、滑稽元素过时等。所以我们经常听到这样一个声音:为什么现在的喜剧不好笑了?不能怪观众挑剔,只能对自己提出更高的要求,以适应观众更复杂多样的审美。

如今,喜剧的形式越来越丰富。相声、小品、喜剧综艺、情景喜剧等。百花齐放,百家争鸣,平台各异。这几年创作了很多情景喜剧,参加了很多喜剧综艺。我不认为创作情景喜剧比创作喜剧小品难,也不认为前者比后者容易。它们是不同的喜剧形式,采用不同的表演方式。但喜剧观念和喜剧精神是相通的,不同的喜剧形式要相互借鉴,才能在喜剧形式和喜剧内容上有所创新。作为综艺节目,《金牌喜剧班》汇集了多种喜剧风格,包括传统小品和相声、歌剧小品、音乐剧、木偶剧、魔术剧、吉祥剧、幽默剧等。是推进喜剧生态建设的创新和尝试。这是开始,喜剧会蓬勃发展,还有很长的路要走。

(作者:英达,著名喜剧作家、导演、演员)


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