北京京剧院:最大程度惠民,但坚持不送票


时间:2019-07-05  来源:原创  作者:admin  点击次数:


  3月31日,北京歌剧院40周年纪念“光辉岁月”展览在北京长安大剧院举行。演出前,观众们早早地就等着看戏了,售票窗口挂着“票已售完”的牌子。在这一天,北京京剧院同时推出了五场演出,堪称北京的一个奇迹。在过去的一个月里,29部戏剧的37场演出让戏剧迷们上瘾。一票难求,体现了剧院的艺术内涵和市场控制力。

  在北京京剧院董事长李恩杰看来,市场意识是首要的产品意识,好的剧本是赢得市场的首要因素。学院要走高品质之路,用产品的价值体现剧院的价值,把以人为本的艺术追求体现为观众愿意花钱买票的认可。只有这样,观众才能对演出有信心,学院和剧团才能在竞争中长久生存。

  以更现代的方式呈现传统戏剧

  从王荣荣的“顶级传媒”到杜振杰的“珠帘村”,从李洪图的“周仁贤大嫂”到小秋晚期的“随林包”,古典魅力深入人心。京剧在小剧院如神头刺汤、马前水、磨玉观音等也让观众看到了年轻前卫的当代京剧人。

  当然,京剧不能随意创新。我们希望一些传统戏曲能以原汁原味、高质量流传下去。还有必要挖掘那些没有流传下来的戏剧的价值,以更现代的方式呈现给观众。”北京京剧演员马伯通说。他在《神头刺汤》中担任主角,对京剧在小剧场中的生命演绎印象深刻。

  梅兰芳曾经尝试过新的时尚剧,因为她不满足于只演古装剧。荀惠生之所以有“香衣”,是因为她不满足于服装的表现力。邱圣荣创造了一种结合青铜锤面与搁板面的新型花面。艺术的不断创新也是京剧传承的不竭动力。目前,一些传统剧目存在着时间过长、情节发展缓慢、剧本结构不合理等问题。因此,在巨大的压力下,北京歌剧院提出了剧本整理、合理调整舞台调度、剔除粗细成分、每场原则上不超过2.5小时的要求。明确了舞蹈美应该是宏大的,体现了京剧的风格和对探索现代舞台技术的追求。

  杜振杰、张慧芳工作室推出的“寻梦成泽”项目,已成为北京歌剧院的一个传统戏曲整理加工品牌,70%的剧目已进行了再加工。“我们的舞台设计灵感来自旧舞台。鉴于当今剧场框架舞台更大、更深的特点,我们将舞台改造成喇叭状,表演者分五步走到舞台中央。此外,舞台中间分为两个区域,前台和后台进行表演,后台可以安排,桌椅进行表演。更紧凑的。”杜Zhenjie说。

  要么你不做,要么你不做。

  2015年,北京京剧剧院举办了为期一个月的京剧新编导作品展。在没有其他女主演的情况下,池晓秋在五天的时间里以正常的艺术水平完成了《宋氏姐妹》的六场演出,其中包括每天两场演出和超过10个小时的化妆。该剧充满激情和创意,吸引了许多年轻粉丝。许多没有看过京剧的年轻人说,他们希望京剧就是这样。”迟晓秋高兴地表示。

  “要么不做,要么不做”是北京京剧近年来成功经验和失败经验的总结。为了保证剧院的艺术质量,剧院成立了一个专门的工作小组来提高艺术质量,对作品进行护送,并邀请专家到排练厅指导和检查剧院。2011年创作的《宋家三姐妹》,经过五轮的加工,演出近50场,成为新时期新剧创作的典范。

  几年来,北京京剧院打造了“唱响之旅”“传承之旅”“发展之旅”“魅力春天”“每周一星”“双甲之约”“寻梦·承泽”等品牌项目和活动,剧院影响力、观众认可度、市场占有率大大提高。

  2013年,北京京剧院开启“双甲之约”巡演,梅兰芳之子梅葆玖率领北京京剧院演员,与海内外梅派弟子与再传弟子共同赴约,展现梅派艺术的传承发展。一年多时间里,从江苏泰州到天津、上海、台湾以及美国纽约、华盛顿和俄罗斯莫斯科、圣彼得堡等地,“双甲之约”完成了近30场演出。北京京剧院的演员登上美国林肯中心与肯尼迪艺术中心,再现梅兰芳当年在美演出的经典剧目,被《纽约时报》称为梅派的“稀世之旅”。在俄罗斯马林斯基剧院演出时,剧场内人行通道被观众围得水泄不通。

  从“求人看戏”到“今日售罄”

  “我这票是同事送的,不来不合适。”“领导,这周我的专场多留点票,朋友都要来捧场。”时至今日,有的戏曲院团仍旧靠赠票维持面子,社区组织好观众,大巴车免费把人拉到剧场,演完再送回家。靠如此手段,院团“制造”出很高的上座率,而实际的出票率却羞于出口,长此以往形成了售票少、演出收入低、演出积极性低、演出质量低、售票更少的恶性循环。

  “我们正努力让所有演出一律以市场方式运作,取消赠票、放弃组织观众。要建立对艺术、对自己实力的自信,树立为观众负责的理念。相信只要把戏演好,一定能把观众请回剧场。”李恩杰说,今年春节,剧院演出的出票率达75%,有些观众甚至因为买不到票或剧场一段时间不安排北京京剧院的演出而向市长热线反映意见。

  蜕变的背后源于北京京剧院过去多年的难言之痛:2009年,北京京剧院全年演出1119场,演出收入1831万元,场均收入仅1.63万元。通过近几年的市场化运作,2017年,剧院商业演出场均收入达到8.6万余元,主演、配演的收入翻了几番,形成了较为合理的人才竞争机制。

  与此同时,2012年开始,北京京剧院开展持续的送戏下乡,相继走进京郊及河北、天津等地演出,每年不少于60场,“每周一星”演大戏,形成“时间上跨越全年、地域上覆盖全市辐射津冀”的态势。

  “基层演出不能凑合,主演必须是剧院的领衔主演、剧院中坚、青年领军和优秀的魅力新星。个人按剧院要求报名,后经专家筛选,最终确定剧目和主演。别看有的角儿已经开过好几次专场,但仍旧没争取到 ‘每周一星’的演出机会。”李恩杰强调,“与大戏院同样的演出质量、不一样的价格是惠民演出的特色。‘每周一星’的票价是长安大戏院票价的1/10至1/5,有的票只10元一张,最大程度惠民但坚持不送票,就是要把服务百姓与培育市场结合。”本报记者 李雪


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